Un rituel électroacoustique entre souffle monumental, drones organiques et ombres chorégraphiques
Certains disques semblent fabriqués en studio ; O.R.G.II, lui, paraît avoir été prélevé dans la chair même d’un lieu. La musique de Puce Moment ne se contente pas de dérouler des sons : elle occupe l’espace, en révèle les plis, les poussières, les angles morts. Chaque vibration donne l’impression d’ouvrir une porte invisible entre architecture sacrée, laboratoire électroacoustique et théâtre d’apparitions lentes.
Après O.R.G., né d’une première rencontre en février 2019 avec un orgue mécanique de 1942, Nicolas Devos et Pénélope Michel poursuivent ici leur exploration d’un territoire sonore où le sacré se dérègle, où la tradition se laisse contaminer par l’électronique, où le drone agit comme une poussière lente déposée sur les siècles.
Une musique née dans l’ombre d’une pièce chorégraphique
O.R.G.II a été composé pour la pièce de Christian Rizzo, à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête, créée à la Biennale de Lyon en septembre 2025. Cette origine chorégraphique traverse tout l’album : même lorsqu’aucun corps n’apparaît, on sent une gestuelle invisible, des déplacements d’air, des tensions musculaires cachées dans les graves.
La musique ne raconte pas une scène : elle fabrique un seuil. Entre contemplation et chaos, elle avance par transformations graduelles, par apparitions, par persistances. Les sons ne cherchent pas la résolution. Ils s’installent, se déplacent, se troublent, se réactivent. L’orgue devient alors moins un monument qu’un climat intérieur.
Puce Moment fait dialoguer la majesté de l’orgue avec les ombres de l’électronique.
Une cathédrale noire traversée par l’électricité
Les visuels de l’album prolongent magnifiquement cette sensation. On y voit l’orgue massif de l’Église Saint-Joseph du Bizet à Armentières, ses tuyaux dressés comme une forêt de métal, ses boiseries plongées dans le noir, ses ombres traversées par les lueurs d’un ordinateur, d’un dispositif électronique, d’une présence humaine presque absorbée par la machine.
Cette image dit beaucoup de Puce Moment : l’ancien et le contemporain ne s’opposent pas, ils se hantent mutuellement. La console d’orgue, les câbles, les machines, les projections et les matières sombres forment un même paysage. Un paysage liminal, à la frontière du concert, de l’installation, du rite et du songe architectural.
Tracklist
O.R.G.II | 12 juin 2026
- 1. Simoon — 10:31
- 2. Pavana — 8:12
- 3. Imbat — 8:38
- 4. Ruach — 9:20
- 5. Ilma — 14:33
- 6. Tehuano — 5:40
- ANECDOTE : Un orgue, deux corps, une pièce chorégraphique
Le plus beau vertige de O.R.G.II tient peut-être à ce déplacement : une musique née pour accompagner la danse finit par faire danser l’architecture elle-même. Enregistré par Puce Moment à l’église Saint-Joseph du Bizet, à Armentières, l’album conserve quelque chose du lieu sans le réduire à une carte postale sacrée. L’église n’est pas décorative : elle devient une membrane. Le son y circule comme une présence qui hésite entre apparition et disparition.
Six pièces comme six vents intérieurs
De Simoon à Tehuano, en passant par Pavana, Imbat, Ruach et Ilma, les titres semblent désigner des courants, des souffles, des cérémonies en mouvement. Pavana avance comme une danse ralentie sous une voûte immense. Ruach laisse entendre un souffle plus spirituel, presque immatériel. Ilma, la pièce la plus longue, étire le temps jusqu’à rendre l’écoute poreuse, comme si l’orgue respirait à travers nous.
Ce qui frappe, c’est la manière dont Puce Moment refuse l’effet spectaculaire. Ici, pas de grandiloquence gothique ni de démonstration patrimoniale. L’orgue est traité comme une matière instable, une source de fréquences, de frictions, d’ombres vibrantes. Une bête lente que l’on n’apprivoise pas totalement.
Un disque qui ne joue pas l’orgue : il l’exhume, l’électrise et le laisse respirer dans l’ombre.
A propos de Puce Moment
Duo formé par Nicolas Devos et Pénélope Michel, Puce Moment croise arts visuels, recherche sonore, électroacoustique et formes rituelles. Issus des beaux-arts, de l’art contemporain et de la musique classique, les deux artistes ont également fondé le groupe expérimental Cercueil en 2005. Leur travail avance par zones de friction : ethnologie fictive, instruments traditionnels réinventés, électronique immersive, spatialisation, intensité émotionnelle.
Après Sans Soleil, où le duo faisait dialoguer gagaku japonais et électroacoustique contemporaine, O.R.G.II poursuit cette manière très personnelle de traiter les traditions non comme des reliques, mais comme des matières vivantes, disponibles à la métamorphose.
