Le mariage de paysages musicaux oscillant entre les sonorités traditionnelles et expérimentales, avec des influences notables du Krautrock et de l’esthétique du « quatrième monde » de Jon Hassell, crée une expérience d’écoute fascinante et immersive.

Werner Durand a sculpté sa renommée à travers divers projets collaboratifs et des albums solo, marquant sa place avec des instruments à vent innovants qu’il a conçus lui-même, tels que les clarinettes buzz et les neys en PVC. Son partenaire, Uli Hohmann, apporte une dimension supplémentaire au duo avec son expertise dans les percussions persanes et la construction d’instruments à cordes.

L’album s’ouvre sur des paysages sonores droniques façonnés par des instruments à vent et à cordes uniques, donnant vie à une fusion envoûtante de tradition et d’expérimentation. Les drones émanant des clarinettes buzz, des neys et des cors en PVC de Durand se mêlent aux cordes inventées par Hohmann, créant une toile sonore riche et évolutive.

L’influence du Krautrock est palpable, notamment dans le morceau « Quicksand », où un groove irrésistible et hypnotique prend vie, invitant l’auditeur à une danse méditative. Les percussions persanes de Hohmann ajoutent une profondeur exotique, élargissant encore l’éventail sonore du duo.

Le duo puise également dans l’esthétique du « Fourth World » de Jon Hassell, une fusion de musiques traditionnelles du monde avec des éléments électroniques. Cette approche subtile d’électronique parvient à tisser un lien entre les influences diverses, créant une atmosphère à la fois mystérieuse et familière.

Werner Durand jongle avec une multitude d’instruments, des vents inventés au saxophone ténor, de la kalimba soufflée à la guimbarde, formant ainsi des couches sonores d’une richesse exceptionnelle. De son côté, Uli Hohmann explore les cordes inventées, les tambours sur cadre, le kanjira, le riq, et intègre des touches électroniques subtiles pour compléter cette expérience sonore immersive.

L’album « Flocks » représente une fusion magistrale de l’ancien et du nouveau, de l’acoustique et de l’électronique, créant ainsi un manifeste auditif à la croisée des chemins entre les traditions musicales et l’avant-garde expérimentale. Une œuvre qui offre une expérience sensorielle unique, prouvant que l’innovation musicale peut naître de la rencontre entre des esprits créatifs aux horizons divers.

En programmation dans Solénoïde Virée Germanique 02, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !