Cette métamorphose marquante s’ancre dans une fusion savante d’electronica, de punk et de musique folklorique, un mariage de textures aussi envoûtant qu’inquiétant. L’album dévoile un voyage sonore à la fois mythique et futuriste, traversant des paysages sonores où se croisent la contemplation et la fureur.

Ce trio visionnaire propose une alliance inattendue de synthétiseurs analogiques et de systèmes modulaires reliés organiquement à des instruments acoustiques traditionnels : baglama, zurna, chalumeau, percussions et voix. Ces éléments, minutieusement orchestrés, donnent naissance à une composition sonore riche et évolutive. La sensation d’une connexion presque neuronale entre chaque élément instrumental tisse un réseau sonore vibrant qui s’épanouit au fil des morceaux, semblable à une créature hybride aux multiples visages.

Voltæ (Chthulucene) est ainsi une œuvre profondément immersive, inspirée par les récits de mondes alternatifs, où la vie humaine et non-humaine cohabitent harmonieusement, dans une dimension inspirée de l’univers de AKIRA. L’album incarne un hommage à la vie sous toutes ses formes, à l’électricité brute et aux forces telluriques, une véritable ode à la nature et aux énergies primordiales.

L’album se compose de huit titres qui transportent l’auditeur dans une épopée de science-fiction sonore, peuplée de créatures cybernétiques, de faunes psychédéliques et de paysages post-apocalyptiques. La première piste, Holographic Pleasures, pose les bases de cette atmosphère hallucinée, où le son se transforme en images presque palpables. Visions from ZūrūTetsu et Acid Karma plongent dans un tourbillon sensoriel rappelant les raves anglaises des années 90, tandis que des morceaux comme Badlands et Fauna (In Hz) explorent des textures plus organiques et mystérieuses, évoquant un retour aux sources primordiales de la terre.

Chaque titre est conçu comme une séquence d’un film d’anticipation, où le rythme hypnotique et les effets sonores créent une ambiance immersive. Cybernetic Reset et Transmutação poursuivent cette plongée avec une intensité croissante, menant à A Moment of Eternity: Replicate, un morceau final envoûtant où l’influence de Boards of Canada est palpable dans ses nappes mélancoliques et ses distorsions oniriques. On y ressent un univers sonore au-delà des conventions, où les frontières entre l’humain et la machine, le naturel et le synthétique, s’effacent dans un ballet hypnotique.

Depuis leur performance exaltante au Festival Visions en 2019, FOUDRE! a exploré des chemins encore inexplorés, renouant avec la physicalité du son et abandonnant le pur esprit contemplatif pour plonger dans l’énergie corporelle et tangible de la musique. À travers Voltæ (Chthulucene), le trio propose une expérience sonore profondément incarnée, qui invite l’auditeur à ressentir chaque vibration, chaque pulsation, presque comme une transe collective.

Ce nouvel album est une véritable immersion dans un monde sonore en trois dimensions, où chaque piste devient un portail vers un univers unique. Avec des réminiscences de figures emblématiques comme Pita ou le duo Autechre, FOUDRE! imprime sa propre identité, audacieuse et visionnaire, dans le paysage de la musique électronique expérimentale. Leur signature est à la fois tribale et futuriste, un enchevêtrement de cultures musicales et de visions futuristes.

L’illustration de la pochette, signée Brulex, ajoute une dimension visuelle à ce voyage sonore, en dépeignant un univers peuplé de chimères et de créatures fantastiques, reflet visuel de la musique. Le choix des couleurs vives et du trait graphique renforce le côté onirique de l’album, faisant écho aux sonorités mutantes et aux paysages cybernétiques des morceaux. En elle-même, la pochette semble constituer une porte d’entrée vers l’imaginaire fascinant que FOUDRE! a construit.

À travers Voltæ (Chthulucene), FOUDRE!  compose une véritable symphonie tellurique où l’intensité se mêle à la grâce, où la fureur devient poésie. En s’affranchissant des étiquettes et en fusionnant des influences éclectiques, le groupe offre une œuvre qui invite à repenser notre rapport au monde et à la musique. Le trio démontre, avec cet album, une maîtrise complète de son art tout en ouvrant de nouveaux horizons sonores, à mi-chemin entre la transe méditative et l’explosion libératrice.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !