Cet album, sorti en août 2024, est le troisième chapitre d’une carrière débutée avec les envoûtants Contemplation et Reminiscence. Vogelsinger nous entraîne dans un univers sonore mystérieux et immersif, marqué par ses explorations des lieux abandonnés et les énergies qu’ils diffusent.

L’album, composé de six titres, s’ouvre avec ‘River Flow‘, une pièce douce et progressive, avant de plonger dans les profondeurs de ‘Into the Night‘ et de ses atmosphères nocturnes et introspectives. Chaque morceau, comme le long ‘Entreaty‘ou encore le titre éponyme ‘Ethereal Dissolution‘, est une invitation à l’introspection, guidée par une maîtrise exceptionnelle du synthétiseur modulaire, instrument signature de l’artiste.

Formée au Berklee College of Music en orchestration pour le cinéma et en sound design de jeux vidéo, Hélène Vogelsinger a trouvé dans le synthétiseur modulaire un moyen d’exprimer toute l’étendue de sa créativité. Ce dispositif, qui permet à l’artiste de personnaliser chaque son grâce à des modules interconnectés, donne naissance à des compositions hypnotiques, empreintes d’une aura mystérieuse. À travers des motifs en spirale, des nappes sonores en cascade et des ambiances envoûtantes, l’auditeur est happé dans un océan de sons propices à la méditation.

Vogelsinger ne se contente pas de créer des sons ; elle les sculpte, leur donne vie en s’inspirant des lieux qu’elle visite et des ambiances qu’elle capte. La synesthésie, phénomène où les sensations s’entremêlent, semble d’ailleurs omniprésente dans son processus créatif. En écoutant Ethereal Dissolution, l’auditeur ressent une connexion palpable entre les sons et les images mentales, comme si chaque note portait en elle la mémoire d’un lieu oublié, d’une ruine envahie par la nature.

L’œuvre de Vogelsinger s’inscrit dans la lignée de la musique électronique allemande des années 70, notamment celle du mouvement Berlin School, représenté par Tangerine Dream ou Klaus Schulze. Mais elle se démarque par une approche instinctive et personnelle, enrichie de ses influences diverses, allant de la musique ambient de Steve Roach aux sonorités expérimentales d’Alice Coltrane.

Cette immersion sonore dépasse l’aspect purement technique. L’artiste capture les vibrations de la nature, comme en témoignent ses vidéos lives filmées dans des lieux désaffectés, où la vie semble s’être arrêtée. Entourée de bougies ou jouant face à des paysages majestueux, Vogelsinger nous invite à une communion quasi spirituelle avec son environnement. Ces performances sont à l’image de sa musique : des moments suspendus, où chaque son semble porter en lui le poids du passé tout en offrant une fenêtre sur l’avenir.

L’utilisation des synthétiseurs modulaires confère à l’œuvre de Vogelsinger une signature sonore unique. À travers des oscillateurs et séquenceurs complexes, elle parvient à créer des atmosphères d’une richesse inouïe. Chaque morceau de Ethereal Dissolution est une démonstration de cette maîtrise, où des arpèges se croisent et se répondent, construisant un univers sonore en expansion constante. Les sons électroniques, parfois grinçants, parfois éthérés, s’entremêlent à des voix aériennes, conférant à l’ensemble une profondeur spirituelle saisissante.

L’album se termine sur une note particulièrement marquante avec « Ethereal Dissolution« . Ce dernier titre, tout en retenue, distille une sérénité presque céleste, laissant l’auditeur dans un état de contemplation, au seuil d’une dissolution éthérée où se mêlent sons et émotions.

Depuis la sortie de Contemplation en 2020, Hélène Vogelsinger s’est affirmée comme une figure incontournable de la nouvelle génération de compositeurs adeptes des synthétiseurs modulaires. Son approche poétique, mêlant musique, nature et spiritualité, la place au croisement des genres, entre électronique et organique. Ses compositions, souvent accompagnées de performances visuelles saisissantes, lui permettent de capter l’essence des lieux abandonnés tout en interrogeant notre rapport au temps et à l’espace.

Avec Ethereal Dissolution, Vogelsinger continue de tracer son propre chemin, loin des conventions, dans une quête perpétuelle de nouvelles expériences sonores. Si sa musique est difficile à décrire, elle est avant tout une invitation à l’expérimentation, à l’immersion totale dans un univers où chaque note semble tissée de mystères et de réminiscences. Un album à découvrir, à écouter et à ressentir pleinement, les yeux fermés, pour une véritable plongée dans l’inconnu.

En programmation dans Solénoïde – Grande Boucle 53, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !