Jeanne Morisseau, avec sa voix à la fois douce et puissante, nous entraîne dans une odyssée sensorielle. Chacune de ses chansons évoque des paysages intérieurs, des fragments d’âme où se mêlent la mélancolie, l’espoir et une transcendance lumineuse. Sa musique, empreinte de folk raffiné et de touches oniriques, se fait le reflet d’un voyage universel et profondément humain.

Dès les premières notes de L’eau qui coule en moi, le ton est donné : l’album se déploie comme un grand tableau impressionniste, où les mélodies s’élèvent avec une pureté rare. Les guitares de Christophe Jouanno, à la fois délicates et incisives, tissent des lignes mélodiques qui captivent immédiatement l’auditeur. Quelques morceaux, comme La Tiédeur du Temps ou Quand la Cigogne Mère Un Ange à Nos Côtés, illustrent particulièrement cette alchimie subtile entre une écriture poétique et des arrangements musicaux d’une finesse exceptionnelle.

Loin de s’enfermer dans un genre unique, Les Battements d’Ailes propose un savant équilibre entre ballades introspectives, morceaux parlés proches du poème mis en musique, et envolées pop-rock vibrantes. Ce mélange audacieux confère à l’album une dimension intemporelle, presque mystique, où les influences oscillent entre les résonances liturgiques d’une musique baroque et l’énergie printanière d’un folk moderne.

Les textes de Jeanne Morisseau, écrits avec une précision cristalline, semblent vouloir capturer l’éphémère tout en embrassant l’éternel. Ils évoquent des thèmes universels tels que l’amour, la mort, la lumière et l’ombre, mais toujours avec une approche résolument personnelle. Les paroles, portées par une voix à la fois sobre et ensorcelante, résonnent comme des confidences : elles murmurent, elles vibrent, elles s’élèvent.

L’univers de Jeanne est peuplé d’anges, figures bienveillantes ou rebelles qui traversent ses chansons comme des échos de notre propre humanité. Ce sont des gardiens de passage, qui nous rappellent notre capacité à ressentir intensément et à embrasser la vie dans toutes ses contradictions.

L’album doit également beaucoup à la contribution d’artistes tels que Philippe Thiphaine (Héliogabale), dont les guitares additionnelles apportent une texture riche et vibrante à plusieurs morceaux, ou encore Jean-Charles Versari, qui a su capter l’essence de la voix de Jeanne lors des enregistrements. Ces collaborations renforcent l’impression d’une œuvre collective, où chaque note, chaque mot, chaque silence est pensé pour toucher au cœur.

Avec Les Battements d’Ailes, Jeanne Morisseau signe un album qui s’impose comme une œuvre majeure de la musique française contemporaine. Ce disque intense, mélancolique et lumineux à la fois, trouve un équilibre subtil entre tradition et modernité, entre classicisme et innovation. Il explore des territoires rarement visités, où la chanson française côtoie le rêve, et où les battements d’ailes deviennent un symbole d’évasion et de réconfort.

Pour celles et ceux qui s’aventureront dans cet univers, une chose est certaine : vous en ressortirez transformés, comme après un long voyage au cœur de la beauté. Les Battements d’Ailes n’est pas seulement un album, c’est une promesse de renouveau, une expérience à vivre intensément.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !