Ce second album sur le label Knekelhuis pousse plus loin les frontières de son univers musical, où se mêlent des textures électroniques délicates, des influences krautrock et des sons inspirés du ‘quatrième monde‘. Chaque titre semble ouvrir une porte vers un ailleurs mystérieux, où le temps se dilate et les voix humaines se transforment en échos d’un autre monde.

Dès les premières notes, on est transporté dans un espace à la fois onirique et intrigant, peuplé de voix fictives chantant dans une langue inventée, une signature qui confère à l’album une dimension résolument transculturelle. Ces voix, échantillonnées puis déconstruites, créent une impression d’universalité sonore, où les mots deviennent musique, échappant à la compréhension mais touchant directement l’émotion. Cette approche reflète la quête incessante de Banabila pour dépasser les limites du langage et de la culture, en créant un monde sonore à part entière, où la sensation prime sur le sens.

L’un des aspects les plus fascinants de Unspeakable Visions réside dans son équilibre entre abstraction et accessibilité. Les morceaux oscillent entre une électronique complexe, chargée d’expérimentation, et des mélodies plus directes, parfois presque pop. Des titres comme ‘Little Star‘ ou ‘So Far Yet So Near‘ parviennent à capturer cette dualité, en proposant des paysages sonores à la fois subtils et profondément évocateurs, parfois presque dansants. La richesse des arrangements, qui mêlent flûtes, basses sinueuses et sonorités synthétiques, confère à l’ensemble une dimension cinématographique, proche de la bande originale d’un rêve éveillé.

Banabila n’est pas étranger à ce jeu de contraste. À travers sa longue carrière, il a su manier l’art de l’ambivalence : sa musique est aussi bien ancrée dans les racines de la musique ambiante que dans une recherche constante d’innovation. Sur Unspeakable Visions, cela se traduit par une capacité à surprendre l’auditeur à chaque tournant, sans jamais le perdre dans l’inconnu. Chaque morceau, bien que court, est une aventure sonore en soi, où les rythmiques minimalistes rencontrent des nappes synthétiques en expansion, créant un climat à la fois contemplatif et stimulant.

Les influences de Banabila, notamment Jon Hassell et Brian Eno, sont perceptibles, mais l’artiste a depuis longtemps trouvé sa propre voix, forgée à travers des décennies de recherche musicale. Il parvient ici à réinventer ses propres codes, en tissant une toile sonore dense et pleine de nuances. Chaque écoute de l’album révèle de nouveaux détails, des subtilités cachées dans les couches de sons, faisant de Unspeakable Visions une œuvre qui se dévoile progressivement, comme un secret bien gardé.

En conclusion, Unspeakable Visions est une œuvre profondément immersive, à la croisée des chemins entre l’expérimentation sonore et l’émotion pure. Banabila y démontre une fois de plus son talent unique pour créer des mondes sonores inédits, où chaque son semble respirer, chaque note vibrer. Cet album s’impose non seulement comme une nouvelle pierre angulaire de son répertoire, mais aussi comme une invitation à un voyage introspectif et sensoriel, à la frontière de l’imaginaire et du tangible.

Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !