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Avec Le Rêve de Polyphème, le groupe Polyphème propose un voyage musical inclassable et fascinant. Né de l’association entre le percussionniste franco-libanais Wassim Halal et les huit membres du gamelan Puspawarna, cet album tisse un dialogue audacieux entre deux univers musicaux : les grooves hypnotiques de la darbuka et la richesse percussive du gamelan balinais.
Fruit d’une collaboration débutée en 2018, Polyphème transcende les frontières géographiques et culturelles. Wassim Halal, explorateur sonore passionné par les traditions moyen-orientales, et le gamelan Puspawarna, collectif français dédié à la musique balinaise, unissent leurs talents pour inventer une grammaire musicale hybride. Au-delà de la simple juxtaposition de styles, Le Rêve de Polyphème invente un langage commun, oscillant entre compositions millimétrées et improvisations libres.
Les six morceaux de l’album—dont le majestueux L’Heureux Loup (19:09) ou encore la pièce éponyme Le Rêve de Polyphème (14:37)—offrent une immersion dans des paysages sonores à la fois luxuriants et oniriques. Les rythmes de la darbuka, enrichis d’effets sonores innovants, se mêlent aux textures scintillantes et aux polyrythmies complexes du gamelan. Chaque note semble porter une quête : celle d’un nouvel équilibre entre traditions séculaires et expressions contemporaines.
L’interprétation exigeante de ce disque met en lumière la virtuosité de ses interprètes : Jérémie Abt, Théo Mérigeau, Antoine Chamballu, Sven Clerx, Christophe Moure, Raúl Monsalve, Hsiao-Yun Tseng et Krishna Sutedja. Ces musiciens, au sein de Puspawarna, ont déjà brillé sur des scènes prestigieuses comme la Philharmonie de Paris ou l’auditorium de Radio France, affirmant leur rôle d’ambassadeurs du gamelan en France.
L’album, parsemé de leitmotivs obsédants, évoque une bande-son imaginaire où chaque morceau devient un récit à part entière. Les auditeurs y trouveront des échos d’un western tantrique ou d’un thriller surréaliste, grâce à des arrangements sonores aussi surprenants que captivants. Derrière ces explorations, on ressent l’empreinte de Wassim Halal, dont le jeu libre et inventif sur la darbuka donne une nouvelle vie aux rythmes populaires du Moyen-Orient. Le duo formé par Diego Verastegui et Benjamin Efrati, auteurs de l’artwork et du graphisme de l’album, capture visuellement cette vision onirique. Les illustrations traduisent en images le caractère luxuriant et mystérieux des compositions.
Le Rêve de Polyphème est une réflexion sonore sur le temps, le rythme et la transmission des traditions. En dissolvant les frontières entre Bali et le Moyen-Orient, entre musique savante et populaire, Polyphème offre une œuvre universelle et profondément actuelle. Cet album vous attend pour un voyage en terres inconnues, où chaque battement de tambour et chaque tintement de gong raconte une histoire. Le Rêve de Polyphème est une invitation à rêver, à écouter, et à découvrir ce que la rencontre entre les cultures peut révéler de plus beau.
Prochainement en programmation dans Solénoïde, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !
Wassim Halal est un percussionniste éclectique et visionnaire, dont le parcours traverse les traditions musicales et les frontières géographiques. Formé au Liban au répertoire de mariage (Dabkeh), il enrichit sa pratique avec les rythmes vibrants de la musique tzigane turque. Avec la darbouka et la doholla comme compagnons de route, il réinvente le langage percussif, mêlant improvisation, grooves profonds et textures sonores innovantes.
Curieux insatiable, Wassim multiplie les collaborations audacieuses : du trio Bey.Ler.Bey aux côtés de Laurent Clouet et Florian Demonsant, au collectif Çok Malko explorant les musiques des Balkans et de la Méditerranée, en passant par des performances avec des artistes visuels comme Benjamin Efrati et Diego Verastegui. Il excelle également dans des projets plus expérimentaux, tels que Le Cri du Cyclope, un triptyque autour du rythme, et son audacieux Poème symphonique pour 100 youyou.
Wassim Halal, c’est une quête incessante de nouvelles formes d’expression, une démarche artistique hybride où traditions millénaires et créations contemporaines s’entrelacent pour façonner un univers sonore unique.
