Radiobalisage nordique pour chambre claire, silences profonds et brumes habitées
Une musique qui ne s’impose pas : elle absorbe
Il est des disques qui cherchent à saisir l’auditeur dès les premières secondes. Non Sonett, lui, procède autrement. Il ne capture pas : il absorbe. Il avance à pas feutrés, par souffles, par éclats de timbres, par silences soigneusement déposés. Une note de piano s’ouvre comme une fenêtre dans le froid. Une trompette laisse derrière elle une buée dorée. Un violoncelle creuse la matière avec la lenteur d’une main dans la neige.
La musique du Christian Wallumrød Ensemble possède cette force rare : elle semble libre sans jamais se disperser, écrite sans jamais se figer, majestueuse sans avoir besoin de hausser le ton. Tout repose ici sur l’attention. Attention au détail, au timbre, à l’espace entre deux gestes. Attention, surtout, à ce que le silence peut encore contenir avant de devenir musique.
La virtuosité y parle bas, mais chaque détail porte loin.
Huit pièces comme des chambres de résonance
Composé de huit pièces, Non Sonett déploie un univers à la fois précis et fluide, où les densités, les dissonances et les respirations quasi méditatives participent d’un même mouvement. Rien n’y sonne comme un exercice de style. Chaque morceau paraît plutôt ouvrir une chambre de résonance différente, un espace à habiter lentement.
On y entend du jazz contemporain, mais débarrassé de toute démonstration. De la musique de chambre, mais traversée par des zones d’instabilité. Des échos de folk nordique, mais comme filtrés par la brume, sans folklore apparent. Des traces de musique ancienne, aussi, dans certaines inflexions, certains intervalles, certains gestes presque liturgiques.
L’album semble ainsi vivre dans un entre-deux fertile : entre forme et apparition, entre structure et intuition, entre écriture et écoute collective.
Tracklist
Non Sonett | 8 Mai 2026
- 1. New hum old hum - 07:53
- 2. Tune queen - 06:06
- 3. Due dove - 04:43
- 4. Newnison - 04:41
- 5. Not new to - 07:29
- 6. Nonen - 06:51
- 7. Sonett souvenir - 07:03
- 8. Au bar de la gare - 03:12
Le timbre comme paysage
L’instrumentation joue ici un rôle essentiel. Christian Wallumrød au piano, harmonium et synthétiseur, Espen Reinertsen au saxophone et à la flûte à bec, Eivind Lønning à la trompette, trompette baroque et électronique, Tove Törngren Brun au violoncelle et aux traitements, Per Oddvar Johansen à la batterie, au vibraphone et à l’électronique : chacun semble moins jouer un instrument qu’ouvrir une zone climatique.
Le piano n’est jamais seulement harmonique. Il devient architecture fragile, ponctuation, pierre blanche. La trompette peut évoquer par instants certains paysages sonores d’Arve Henriksen, dans cette manière de faire du souffle une matière presque translucide. Le saxophone et la flûte à bec troublent les repères temporels. Le violoncelle ajoute de la chair, de l’ombre, parfois une inquiétude sourde. La batterie et le vibraphone, eux, ne poussent jamais la musique : ils la ponctuent, la suspendent, l’inclinent.
On pourrait évoquer un Jan Garbarek délesté de toute emphase, ramené vers une forme plus chambriste, plus intérieure. Mais Non Sonett n’imite aucun modèle. Il cultive son propre brouillard.
Chez Wallumrød, le silence n’est pas un vide : c’est une matière vivante.
Une virtuosité qui préfère parler bas
La virtuosité, ici, n’est jamais spectaculaire. Elle ne cherche ni le trait brillant ni l’éclat technique. Elle réside dans la nuance, dans l’écoute mutuelle, dans la capacité à faire tenir une tension avec presque rien. Le geste le plus discret peut devenir décisif. Une attaque légèrement déplacée, une note laissée en suspens, un frottement électronique à peine perceptible : tout compte.
C’est ce qui rend Non Sonett si profondément organique. La musique semble respirer par elle-même. Elle n’avance pas en ligne droite, mais par dilatations successives, comme si chaque pièce cherchait sa forme en temps réel, sous nos oreilles.
- ANECDOTE : Quand la danse devient silence
Plusieurs pièces de Non Sonett trouvent leur origine dans le spectacle de danse Sonett Idiot, créé avec la chorégraphe Ingun Bjørnsgaard au Norwegian National Opera and Ballet. Sur disque, ces matériaux changent de gravité : le mouvement devient timbre, le geste devient souffle, la chorégraphie se transforme en architecture intérieure.
Autrement dit, la danse n’a pas disparu. Elle s’est glissée entre les notes.
A propos du Christian Wallumrød Ensemble
Un ensemble pionnier aux frontières ouvertes
Le Christian Wallumrød Ensemble occupe une place singulière dans la musique européenne contemporaine. Depuis plus de deux décennies, cette formation norvégienne redéfinit les frontières entre jazz, composition contemporaine, musique de chambre, improvisation et traditions nordiques.
Passé par les catalogues ECM et Hubro, l’ensemble a construit une esthétique immédiatement reconnaissable : sobriété, clarté, précision du timbre, refus du spectaculaire, goût des formes ouvertes. Chaque album possède sa propre identité, mais une même exigence traverse toute cette œuvre : explorer la vie intérieure du son.
Avec Non Sonett, le groupe ouvre un nouveau chapitre. Certaines pièces proviennent de matériaux liés à la danse ou à des projets antérieurs, mais elles renaissent ici dans le contexte collectif de l’ensemble. Rien ne sonne comme une reprise ou un recyclage. Les compositions changent de corps. Elles passent dans les instruments comme une mémoire qui aurait trouvé une nouvelle respiration.
L’électronique comme brume active
Une matière infiltrée, jamais décorative
Sur Non Sonett, l’électronique ne vient pas moderniser artificiellement l’ensemble. Elle agit plutôt comme une brume active, infiltrée dans les instruments acoustiques. Parfois presque imperceptible, elle modifie les contours, prolonge les résonances, trouble la perception. À d’autres moments, elle ouvre des passages plus abstraits, proches d’une musique concrète analogique miniature.
Cette présence électronique donne à l’album une profondeur supplémentaire. Les sons semblent parfois venir de très loin, ou au contraire de trop près. Comme si la musique hésitait entre paysage extérieur et chambre mentale.
― Album « Non Sonett » — Édition limitée : 250 vinyles numérotés à la main, 100 cassettes et 300 CD.
A propos de Christian Wallumrød
Né en 1971, Christian Wallumrød est l’une des figures majeures de la scène norvégienne contemporaine. Pianiste, compositeur, improvisateur, il travaille depuis les années 1990 à la construction d’un langage très personnel, situé au croisement de l’écriture, de l’improvisation, de la musique de chambre, de l’électronique discrète et des formes interdisciplinaires.
Son parcours l’a mené de ses albums pour ECM à ses travaux pour Hubro, de son activité avec le Christian Wallumrød Ensemble à ses collaborations avec Dans Les Arbres, sans oublier ses projets pour la danse, le cinéma, les ensembles vocaux ou les orchestres de chambre. Ce qui frappe chez lui, c’est cette capacité à composer non pas seulement avec des notes, mais avec des espacements, des équilibres, des tensions presque invisibles. Wallumrød ne remplit pas le silence : il l’organise. Il ne cherche pas l’effet : il installe une présence.
