Cinq ans après Glo, Manuel Bienvenu revient avec Oh Do We, un album où chaque note semble sculptée à la main, comme une pièce unique dans un mécanisme d’horlogerie sonore. Ce cinquième opus du compositeur français s’inscrit dans la continuité de son travail d’artisan-musicien, explorant les intersections de la pop, du jazz et des expérimentations harmoniques. Pourtant, Bienvenu ne se contente pas de peaufiner son savoir-faire : il pousse plus loin sa quête d’un langage musical où l’imprévu côtoie le savamment structuré.
Oh Do We est un disque qui ne se livre pas d’emblée. Son titre, une question ouverte, reflète bien l’esprit ludique et réfléchi de l’album : trois mots qui jouent sur l’ambiguïté et la simplicité apparente, mais qui réservent de multiples couches de lecture. On y décèle un hommage implicite à l’humour pince-sans-rire et à la poésie subtile de la culture anglaise.
L’album se distingue par une richesse instrumentale foisonnante, réunissant une pléiade de musiciens talentueux : des orgues et synthétiseurs vintage (PPG Wave, Fairlight CMI), des guitares électriques saturées d’émotion, un vibraphone aérien, et même un marimba qui ponctue certains morceaux d’une texture inédite. Cette diversité instrumentale se conjugue à une maîtrise de l’harmonie où chaque son, aussi discret soit-il, joue un rôle essentiel dans la structure globale.
Loin d’être linéaire, Oh Do We invite l’auditeur à une exploration sensorielle. Les morceaux naviguent entre des atmosphères contrastées : le tourbillon énergique de Dark Polychrome côtoie la délicatesse introspective de Summer Rains, tandis que Nureta Bara, composé sur un texte de sa fille à l’âge de 13 ans, offre un moment d’une intensité rare, empreint de mystère et de poésie. Le choix de reprendre Here Comes du groupe Binoculars s’intègre parfaitement dans cet univers éclectique. Cette relecture personnelle en accentue les subtilités mélodiques tout en la rendant parfaitement congruente avec les compositions originales de l’album.
Manuel Bienvenu a su s’entourer de collaborateurs qui enrichissent son univers sans jamais le dénaturer. On retrouve des compagnons de route de longue date, comme le batteur Thierry Chompré, Jean-Michel Pires ou Théo Girard, mais aussi des voix et instruments plus inattendus, tels que le synthétiseur Osmose ou encore le trombone joué par Jean Bienvenu. Ce maillage de talents tisse une trame sonore à la fois complexe et organique, où chaque contribution semble trouver naturellement sa place.
Avec Oh Do We, Manuel Bienvenu offre une expérience auditive immersive et méditative. Chaque morceau semble conçu pour interpeller l’auditeur, l’incitant à regarder au-delà de la surface. Cet opus s’adresse autant aux amateurs de pop sophistiquée qu’à ceux qui aiment se perdre dans les méandres de compositions savamment orchestrées. Comme un tableau impressionniste, ce disque se révèle pleinement qu’après avoir pris le temps de contempler ses détails, de s’imprégner de ses contrastes et de sa lumière. Avec cette nouvelle pierre apportée à son édifice musical, Manuel confirme son statut d’alchimiste sonore, capable de transformer des notes en paysages et des harmonies en émotions durables.
Alors, oh do we ? La réponse, peut-être, est à chercher dans l’écho des dernières notes.
En programmation dans Solénoïde – Grande Boucle 56, émission des musiques imaginogènes diffusée sur 30 radios/50 antennes FM-DAB !
Manuel Bienvenu est un artiste résolument indépendant, un créateur hors norme qui défie les genres et les conventions musicales. Son univers sonore, à la fois organique et expérimental, se nourrit de son amour des instruments variés — guitare, piano, trompette, percussions — et de son exploration sans fin des possibles harmoniques. Véritable architecte sonore, il façonne des œuvres à la frontière de la pop, de l’électronique et du jazz, où chaque note semble pensée et chaque silence mesuré. Ses albums, tels que Amanuma et Glo, sont des voyages musicaux où se côtoient les influences de Robert Wyatt, David Sylvian ou Brian Eno, tout en s’affranchissant des modes pour offrir une expérience unique, souvent envoûtante, parfois iconoclaste. Loin des sentiers battus, Bienvenu laisse transparaître à chaque composition une quête personnelle, réfléchie et sans compromis, rendant sa musique à la fois exigeante et profondément émotive. C’est un créateur qui pense son art comme une forme de liberté absolue, une liberté qui, loin de se soumettre à l’air du temps, invite son auditeur à une écoute attentive et une exploration sans fin.